中国书法是一种传递意境的手写技术。经过数千年的转变，它逐渐演变成一门艺术形式。在中国发现最古老的文字是甲骨文，它是一种成熟的文字体系ˋ，是书法及其后演变发展的基础。

从有纪录的历史到近代，书法是一种在整个亚洲社会广泛应用的艺术。尽管书法使用汉字作为表达意义的方式，但人们并不一定非要认识汉语才能欣赏其中的美学，因为从本质上讲，书法是一门抽象艺术。欣赏西方抽象绘画时，不会问“那是什么？”，观赏中国书法时，也不必问“那字是什么意思？”，像所有艺术创作一样，最好先关注并欣赏其独特的“风格”和美学可能会传达一些涵义，例如能量，神秘，拘谨，无忧无虑，平衡，奔放，成熟，力道，优雅，醒目，工整,丰富，旺盛和经典等概念。

当我们将其视为一种巧妙的技法时，是什么使中国书法如此独特？我们必须拆开它，找出它是什么。

首先是画笔。尽管类似于西方用于水彩画的画笔，但它的笔尖很细，适合处理各种主题并产生不同样式所需的线条变化。

其次是墨。水墨已用于书法两千多年了。当用淡水在石板上研磨墨饼时，可以根据所用的水量调配出各种浓淡的墨色。厚墨水在涂到纸张或丝绸上时非常深且有光泽。稀薄的墨水显得活泼透明。所以，只要善用墨水中黑灰白效果来，在明暗之间以及密度和明度之间形成有节奏的平衡。

第三是纸或丝绸。书法可以在宣纸或丝绸上创作。宣纸吸收性很强，其深浅决定在用于笔触的墨水量。不同的纸张会产生不同的结果；有些较粗糙，可以像海绵一样迅速吸收墨水，而另一些则具有光滑的表面，可以抵抗墨水。

第四是文化培育出的中国绅仕阶级。这是旧社会为求得稳定官职的必经之途，他们把书法作为日常文书工作，不仅用来记录文件，而且用来表达个人的素质。尽管在秦朝之后，汉字就变成了正方形，但创意的文人骚客在某种程度上，却厌倦了其枯燥刻板的外观，并试图在写作时寻找新的表达方式，刻意尝试以不同的风格书作，以建立出自己的个性。经过研究和实践，他们中的一些人成为书法家以及类似于西方社会的艺术家。

由于用于书法和绘画的材料基本相同，因此书法风格和技术的发展也可以用于绘画。

秦始皇在公元前221年统一古中国后，官方语言为小篆。书法在当时已经是一门艺术。历史上，书法家总是对秦朝的书法作品给予很高的评价。

书法艺术的第一个开花期应该在汉代。书法家若去了饭店没带钱。只要在墙上写几个字。若那里的人喜欢他的书法，那么就能当钱抵用。汉代出现了许多好的书法家，也有一些书法家的伟大作品，不幸的是，他们通常在书法创作后没在作品上签名。

晋朝是在书法方面成就卓著的时期。此时出现了许多伟大的书法家，包括王羲之和王献之。

南北朝也是一个成就斐然的朝代。北魏（386-534）的碑板上有很多书法作品。人们称此时期的书法作品为魏碑，意指北魏王朝的碑刻。像汉代的碑一样，它们中的大多数来自未知的书法家。

唐朝是书法最为重视的朝代。由于技法与概念普及，社会富裕，国际交流，出现了很多有名的书法家，包括颜真卿。

唐朝以后，书法在艺术上面的总体发展有些衰落。最坏的时期是明朝。从宋代到清朝，最伟大的纸质书法作品都保存在皇帝家族的屋子里。人们很少有机会看到他们。字碑是普通大众唯一可欣赏到的书法作品了。在清朝，人们发现了许多古代碑版，例如秦朝，可供人们学习。这就是秦代书法多被尊为大师地位的原因之一。

如今，大多数有价值的书法杰作都被博物馆珍藏。西方书店里出现了很多关于中国书法的书籍。世界各地的人们也逐渐了解它的艺术本质，并希望体验它的美艺和境界。直到当代仍然有一些不屈不饶的书法家试图突破风格限制，不断电的发展中国书法艺术。

现代人由于用笔写字的机会少了，传递讯息多是用电子设备，所以书法成了艺术欣赏级别的活动了。好的书法真的可以为内在的精神提供极大的补给，反之，则是一种虐待酷刑了！