在二十世纪的六O年代中期，物资生产过剩，生活时间多了，思想开始解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术领域中也产生了影响，在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念、点子或是信息等主体内容的艺术，这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术、展演艺术、及叙事艺术之类的流派，将艺术这个形而上的学问，化成一个个具体精致且模样奇特、具实用或不具实用价值的物品，如摆饰，服饰，日用品等，让艺术这个领域在大众的认知系统中，不再是古玩或字画之类的艺品了。

在概念艺术的范畴中，其表现的方式有文字、摄影、物件、表格、地图、电影或录像带，举凡任何可以让创作者表达概念、点子或信息的形式或媒体都可以放入这概念艺术中。不过，在这里要让创作品成为艺术，必须要加入观者一方的反应，也就是说，要能吸引观众的注意力，而且也必须让观众至少在心智上参与。所以，以电影一门艺术来说，能归类为概念艺术的电影，必定能吸引观众并令观察在观看后乐于讨论。在此，商务系统的知识并不构成影响艺术本体的价值，而是让价值拓展市场的工具知识。

在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物，那就是杜象(Marcel Duchamp)的影响，他强调艺术的价值在于创意而不是最终所展现出的物品是否有美感。在1917年当他还是一位年轻的法国艺术家时，在一次参与组织的纽约艺展中，他刻意把一个尿斗签上”R. Mutt”，然后当作是他的作品，并命题叫「喷水池」送去参展。当然，他辩称这是「早就有了」概念的「艺品」是被退件了，但却引起了一阵广范的讨论。

他以尿斗为作品的示范应用，呈现了如何欣赏艺术的思考雏型，将艺展与他的「早就有了」的物品形成对比，以实物提出他的论点，譬如这个作品所引起的联想与功能性，以反映艺术的本质，诸如解放，疏压，娱乐及观赏性等议题上多加思考!形成观察及延伸思考的内容，并对传统的艺术判定标准质疑，此模式呈现了概念艺术的思考模式，自此以后，在艺术的领域中，许多价值观就开始产生了变化，杜象认为艺术的存在远超过实物本身或技巧，他的论点是艺术重要的地方是源于艺术家的意图，以及所要表达的创意概念，而不是手工制造出的作品是多么巧艺或品味化，而且，概念主义强调艺术展现的方式并不拘于形式，所以他认为艺术是为创意，而不是艺术为艺术而生，他的论点与当时的其他艺术家，如毕加索、马蒂斯之抽象主义或形式主义形成对比，并影响之后的其他艺术思潮如达达主义，他本人并也参与超现实主义部份时期的发展，并且在艺术观上呈现出无政府主义，政治讽刺性等。

杜象的思想是为概念艺术的源头，其后他的「艺术是为创意」的论点又被延伸应用为艺术是为哲理，艺术是为信息，艺术是为语文，艺术是为数学，是为自传，是为社会评论，是为冒险，是为笑话，是为说故事。诸如此类的应用，就出现了如说话艺术、教学艺术及政治艺术的新名称，在二十世纪后半期以后，为媒体内容，社会科学及艺术的认定，注入许多思辨的课题。

所以在之后举凡广告的标语，厕所的文学，到电影的片名及流行服饰等，都可归类成概念艺术的应用，然而，是否是成功，就必需看观众的参与反应，及概念呈现的广度来判定了。

在数字时代里，概念艺术的影响力依然存在，只是，在表现上，是以时代为背景，重新创造文化语汇，包括经济发展的脉络。如果您对艺术成为职业发展感兴趣，可以加入我们的艺术入驻。

图/文 : 王路易