类型:视觉记录
格式: 数字影片
长度:1‘15″
年份:2018

这是明代姚绶真迹山水画的数碼版展示，对于其笔触与结构进行一场纪录。 这幅180 x 47公分的水墨画卷轴，估计已有四百多年的历史了，是姚绶担任云东御史时的作品，画的意境充分表露他当时的田园渴望与心境。

中国的文人善于绘画者，通常会将自己的身影投射在画作中，譬如山野小径中的独行者，江上轻筏上的摇桨者，或是山腰悬崖间的临风玉树，每每都是画者自身的隐喻；这幅画作当然也不例外，在左下角的凉亭里，透过林木，觅见两位束发雅仕正在谈经论道，或共商国是，只是不知那一位是姚绶本人。

水墨画随着中国国力日渐强盛而逐渐受到国际艺术界的重视，开始研究其构成要素，若用西方艺术的理论基础来分析中国画，可说是写意多于写实，象征意义多于工整比例，这与中国传统饱读诗书的士大夫观念，封建的社会结构有着相当的关系。

中国画中没有透视比例的观念，画面缺乏景深等，还有幾百年來变化不大的颜料与纸基，构成了中国绘画的特色，繪畫的純熟度立刻表現在畫紙上，不像西畫可以塗塗抹抹。所以，好的中国画每一笔画都必须是成功的。

全才的文人画家凭借对文学意境的理解，对于大自然界的观察，还有工具操作的熟稔度，相互临摹。成功的画家多是有自己独道一套的画面诠释方式，而能自成一家，是为「创新」风格。 姚绶以善于绘画长形山水画而著称，此画即为其中之一，供有兴趣者先睹为快。