图文/王路易
有关「艺术」，许多人都常说看不懂，不了解，尤其许多当代艺术展或是独立艺展的作品，呈现的不是奇形怪状的雕塑，诡异的视觉映像，就是感官刺激的画作，怎么跟平常生活所看到的东西不一样啊？
由于大众文化传播，让文化趋向同质化，现代的制式教育，主要是为了方便工业化经济发展，所以许多韭菜以外认知圈的文化内容所形成的艺术就常被漠视了。
其实艺术是有许多类型的，大多与精神層面的思想，美学，技术及时下议题有关，当代艺术有别于古文物或古典艺术，代表的是以当下文化为基础所创作出的艺术作品，代表的是人类文明以文化演变，对时下的一种反应，所形成的创作。
所以要解读任何的艺术作品并不难，必先要从文化脉络中找到解答。但很多人就会认为那么累干什么?搞艺术的把事情弄得跟现实生活那么远，跟自己有关系吗? 每天柴米油盐酱醋茶的，还要炒股找客户，哪有时间关心什么艺术的事!
然而，毕竟艺术是来自文化，不同文化背景社会阶层品味的人，能接受的艺术也就不同。所以，要当个称职的现代人，而不光是个工具人，了解艺术对全人类文明演进及文化交流是很重要的。至于原因且稍后再论了。
那么什么是文化呢?
现在网络一搜，各家对文化的的解释繁多，我就采用广义又简单的解释，那就是凡是地球上由人类创造出的东西，物质或非物质的，都可归为文化。也就是人类在文明发展的过程中，所产生的事物、风俗习惯、思想等，都是总体文化的一部份。所以，看不懂的艺术可能就是因为，不在这文化语境的认知体系中。当然也不排除有一些偷鸡摸狗的机会主义者，滥用艺术之词，譬如˙鸡缸杯之流的玩艺儿。
由于过去地域的限制，讯息传递不便捷，所以世界各地的人类生活方式差异性大，所产生的文化各不相同，文化的交流只能透过迁移、商贸或战争等活动进行。另外，同一地域的文化又可能受到强权政体的控制，形成了政治主导的显文化，与民间主导的次文化，也就是主文化与次文化之差异性，或是官方文化、江湖文化或草根文化。这些文化表现的派别，或因政体的崩塌，而产生了位阶互换的可能，就好比中国改朝换代后的文化表征，商文化、周文化、汉文化、唐文化、宋文化等差异性的变化。现在插播一下脑筋急转弯，如果中国以中原的汉文化为正朔自居的话，其实不难发现唐文化是来自西域的，宋又回到中原，元又是来自北漠，明是来自南迁的文化积累，清又是来自东北关外，好在民国又拉回来了一些，到了共和国初期，文化受何方影响，大家且心照不宣了!
这些文化所支撑的艺术内容，呈现出明显的差异性，此乃当朝权势将其生长的文化背景与喜好，提到了主文化话语的层面之故。所以，即使不懂文化脉络，看艺术的表征就可以了解一二了，这一题答案其实都可以成立了。
艺术的社会科学
自从社会开放化发展，国际留学兴起，许多留学生又把当地的文化以艺术的形式带了回来，所以，在当代艺术展就更加热闹了。但这些作品不一定是真正好的艺术，而只是一种文化表现方式的发展过程之作，并不一定值得收藏。
文化的研究是一独立学科，有许多专门研究报告，从事文化创造的人常以文化人自居，靠着政治权柄炒作次文化当作事业，所谓的文化人与艺术人，只是一时的派系之争，过与不及，大家都知道那只是饭碗之事，现在就在此打住了。再回到艺术的本质上。
艺术其实就是透过工艺之手，将文化内容展现出来，让形而上或非物质的概念精致化、结晶化，如同枯树上的嫩叶、草原上的花朵，或是山峦的秀峯，让观赏者能看到最有代表性的成果。所以，那些无法欣赏，或不了解某类型艺术的情况，通常是因为不了解其背后所传递的文化讯息，沟通语言不通，也就是不在语境之内，不在同一个星球，频率不同，所以失去讯息接受的能力，就好像手机接收不到讯号一样。
并不是所有在艺展中展示的创作，都能称之为艺术，其只是一场社会仪式，就好比一场现代婚礼般。有的展出作品只是实验之作，所以尚有一套评量体系可参考。以前，这套评量体系在古典艺术领域有专业守门人把关，现在到了数字媒体时代，人人是主播、网红或意见领袖，几毛网络水军一大片，金钱挂帅下，建构出建康的文化语境已经非常不容易了，让大众看不懂的凡尔赛文一堆，把艺术给宗教化、玄学化了，这需要发展解决之道吗?其实社会科学早已提供了方法，等待大家去研究发掘啦!
要了解文化的差异性，透过欣赏艺术是一个非常好的方法。要了解一个国家，了解其代表性艺术也是一入门之道，这就好像在一片芳草地上，看到的都是一片绿，但透过欣赏开放的花朵，就能知道这片绿地中有多少不同种类植物。每个文化就好比根深土地而长的植物，看到长出的花朵，就能理解其植物盘结的类别。
所以，许多聪明的商务人仕会透过艺术建立文化交流，建立经济发展平台，逐渐发展成规模。当然，也有一些资本玩家，会透过艺术来降低对手的总体价值。譬如欧洲在过去的霸权争夺时，会刻意资助对方文化背景下的逆美学作品，以夸显本身文化的优越性，降低对方的文化价值，不明究理的国际商人，不懂文化语意，只求跨语境的经济利益，并用这这些艺术为自己的产品加值，但这也让后代许多人透过艺术看笑话啦!
艺术的记录与保存
说到媒体或媒材，这是纪录文化，传递讯息的必备载体，自古以来媒体的形式一直在演进，龟甲、结绳、洞壁、竹简、纸张、胶片、电子讯号、数字编码，这些载体因科技演变而形成不同的媒体形式，文化透过日渐便利的媒体而广为传播，文化交流的局限性日渐突破，到了大众媒体时代。传媒文化成了主流文化、大众文化形成大众艺术，消费艺术成了艺术设计。
媒体创造了文化，逐渐形成艺术，代表就是普普艺术(波邦艺术)。这是二十世纪中以后，媒体研究中不断出场的议题。到了现在数字媒体，国际互联网时代，自媒体野蛮发展，冲击了电子媒体时代的文化成果，新的艺术形态正在形成中，譬如数字虚拟图像，VR/MR及NFTs及AI等新玩艺儿，这些都是当代文化发展的进行式，当代艺术的表现方法正在一一登场。
当代艺术与经济学
所以艺术、文化及媒体的三角关系，组成的多样性变化，透过艺术家的巧思，呈献给时代，文化透过媒体传播，文化形成艺术以便保存，艺术透过展示再度形成文化，并透过媒体与其它文化融合，再度形成新文化，整个生态圈运作。在现今全球化发展上，就是一套价值观的乾坤挪移，新生态体系的形成，供与需透过价值交易，衔接窄义的资本市场，推动经济发展，又挂上金融体系，成了金融游戏的工具，有些艺术可能就这样，不幸的失去了以人为本的人文土壤，在金钱数字中漂流，失去了文化欣赏的价值，成了俗不可耐的质押品。
在商业逻辑中，艺术到底是带动市场的神器，还是为市场提供价值升级的商品?如果是后者，那么与一般奢侈品又有何差异?又如果文化影响力即是市场驱动力，那么艺术的存在价值，在当代重商的社会发展，是否又有其他的附加价值?这些解答，构成文化创意产业的价值观，且在专业课堂中分享啰!
艺术与生活品味
没有人味的艺术算是真艺术吗?或只是工业制造前的小样而已?当代艺术是否是当下从事文化创作的人留给后代的礼物，还是丈量人类文明总体发展的尺规?还是毁灭人类一切文明的病毒?
懂得经济发展的应该知道，广义的资本还包括资源的储存。所以文化与艺术其实就是一个无限的˙人文资源存储器，就像大水库一样，可供未来无限的开发。但是现今教育的缺陷，让文化层次局限于辅助工业化的社会发展，尤其是代工型的经济发展历程，造成一代成长在制式体系中的人误读了艺术的意义，对许多各种文化都有误解，所以价值转换的共生体系是被扭曲的。
欧美日的社会现代化发展早行百多年，所以培养出许多有文化理解力的中产企业家，懂得艺术收藏的意义与价值。中国社会现代化发展只是近几十年的事。初起的土豪与官僚经济驱动力，在近几年的整顿下，也逐渐退了场。现今广为讨论的文化创意产业，用创意扩大高质量的需求，到底会是加深了误解还是促进理解?尚不得而知，但好的艺术必有创意，且是有其完整脉络性，许多商学院开始重视其科学论证中的价值与沟通功能，如商务沟通、世代沟通或是亲子沟通等，在这价值观浮夸的年代，连计算机产生的数字乱码都能当钱使，好的艺术品为何还要锁在仓库中?
当代艺术其实就是当下社会语境中的创作成果，由全世界各派艺术大师独领风骚，所以，严格说起来，欧美在过去现代化的过程中产生的许多派别的创作，如写实派、抽象派、达达主义等，都已不再是当代艺术了，而是人类文明发展史的遗产，各位艺术爱好者或藏家，如果看不懂就不用去附庸风雅，不如找个与你心灵契合的佳作多多欣赏收藏吧!但是如果很好奇想要多多了解，那也是好事，至少可以给自己的云上认知圈加宽频道，绝对能凸显自我品味，代表时代的卓越风范!
喜欢这次的当代艺术故事吗?有哪些新想法呢?或许正是一个伟大计划的灵感开始，欢迎多多交换心得!如果想要参与或想要更详细的资料，欢迎参与国际学塾，一起向未来!
