1997年，我有机会在纽约世贸中心的一个培训中心担任数字艺术讲师。当时，CGI现象几乎达到了顶峰。两年前一部完整的电脑动画电影《玩具总动员》刚在世界院线成功上映。这是一部票房成功 的电影！对于创意人士来说，这是一个令人兴奋的消息，也是所有创作者一个全新的学习方向，掌握这门新的艺术工具。特别是在那个时候，对于那些想成为顶尖艺术家的人来说，这是一个新的未知领域。

自从动画和图像能够被数字处理，并呈现给观众。世界各地的创意产业专业人士，如电影特效师、动画师、电影制作人或视觉艺术家，都开始跳入这一新的制作浪潮中，与此同时，许多先锋艺术片或独立电影制作人正在创造新的类型，在不断发展的互联网上的新网络中，为表达他们的想法或为艺术世界开拓出新的语言。以计算机为工具的数字艺术正在把影画世界带向一个新的境界。另一方面，大型电影产业正在崩溃和重组。在当时最具创造性的作品中，数字艺术代表着一种等待更多杰作的创新事物。无论好坏，现在每个人都经历了其中的大部分。

当有人告诉你未来将是一个充满虚幻的世界时，你会崩溃吗？

当你把它当作一个可笑的想法时，《黑客帝国》的发行告诉了一个关于可怜的人类在一个充满科技和机器的世界里的故事。我并不感到惊讶，因为这部电影展现了未来世界的可能发展，我在学院里提出过这个概念，并与我的研究创作中讨论了这个话题。

社会和科技的发展不仅使生活变得方便，同时带来了恐慌。各方面的信息通过数字网络飞向世界各地。今天，公众早已习惯了数字影像和各式3C设备，就像早期的电影或电视一样，从让人惊讶的大礼物演变成生活中的小装饰品。如今，当大多数人看到一幅很酷趣的图片时，他们会直觉地问是用什么软件制作的，而不会问是要表达什么概念。无论是静态的影像还是动画，这些都只是在计算机中的算法之旅，现在是一个高科技时代。每个人都可以使用手机上的应用程序来创建、编辑、复制、拼贴材料和向朋友炫耀。这种操作可以称为艺术之作吗？如果审美之事不是由人类自然所得的，而是由人工智能控制的，那么这种艺术创作对人类世界意味着什么？它还能被称为艺术吗？

我同意艺术的基础理论。当有人想用文字的方式解释什么是数字艺术时，最好不要忘记讨论创作者和创作作品之间的联系，意义与当代世界之间的关系，以及美学概念。数字工具让艺术不再是神话，而是每个人都可以做或享受的体验，因此，坚持只用文本来解释其定义是多余的！

在数字艺术的世界里，无论是图像、音乐、3D打印还是动画，尽管它们都依赖于技术，但创作的主体来自人类的心灵。数字艺术之所以在今天受到重视，并不是因为技术的突破带来的便利，而是因为一个具有创新理念的艺术家如何通过科技工具创作出更加多样化和原创的作品，表达内心世界，传递认知，所实现一种交流。

文化和艺术爱好者、生活方式玩家、电影制作人、学者或收藏家，想要对数字艺术有更深入的了解，欢迎运用数字工具搜索新艺术表达形式的运动。通过数字技术和艺术，让人类文明不断拓展，体验未有的认知领域。加密艺术，NFTs，网络3.0，或nG这些名词代号。越来越多基于工具的概念被创造，被推广，这只是方便沟通，而非划分社会阶级，数字时代的下一步是什么，我相信只有深度参与才能在世纪的转型中，让自我和与社会共同分享可持续的氛围。

我愿意相信，艺术这圈层的事，不仅仅是销售一些艺术品而已；还是关于发展一个支持整个创意社区的生态系统，而这操作模式已有好几千年的历史，远超过数字科技的发展时间!
(文/王路易LKW)